terça-feira, 19 de junho de 2018

Imagens - 14 de Junho

Relatos de Experiência com a Cia. Théâtre d’images
Palestra com o Prof. Dr. Gilson Moraes (UFRJ)
Apresentação do livro Teatro Feito a Mão, com Sérgio Tastaldi (Turma do Papum)
Público no SESC Prainha para assistir "O Príncipe Feliz"
Espetáculo E.N.T.R.E. encerra o evento no Espaço Arena do CEART (UDESC)

quinta-feira, 14 de junho de 2018

Imagens - 13 de Junho

Sessão de Comunicações
Sessão de Comunicações 
Apresentação do Nrº 18 da Revista Móin-Móin, com o Profº Drº Valmor Níni Beltrame
Palestra "Corpo Sombra", com a Profª Drº Fabiana Lazzari (UDESC)
Público chegando no Auditório Guarapuvu para o espetáculo "E.N.T.R.E."
Relatos de Experiência com a Cia. Micro, Luz y Punto

quarta-feira, 13 de junho de 2018

Imagens - 12 de Junho

Centro de Cultura e Eventos da UFSC
Sessão de Comunicações
Sessão de Comunicações
Palestra com o Profº Drº Felisberto Sabino da Costa (USP/SP)
Relatos de Experiência da TRIP Teatro
Público após apresentação de "Años Luz"

segunda-feira, 11 de junho de 2018

Imagens - 11 de Junho

“Baús do Tesouro” - Cia Artística Avenida Lamparina
"O Ancião" - Tribo Pachorra Teatro Livre
Palestra com Sandra Vargas - O Teatro de Objetos
 Mesa de Conversa "Caminhos para uma montagem no Teatro de Animação"
Profª Maria de Fátima de Souza Moretti com Ronaldo Robles, Profº Drº Gilson Moraes, Willian Sieverdt e Sandra Vargas.

Público no SESC Prainha - Espetáculo SóFridas
Final da apresentação de SóFridas, da TRIP Teatro.

domingo, 10 de junho de 2018

Palestras


O Teatro de Animação compreende um nicho específico das artes cênicas, cujas linguagens tornam-se cada vez mais um dos eixos constituintes dos estudos e reflexões contemporâneas das artes cênicas, com base nas pesquisas efetuadas pelas universidades e pelos artistas em seus processos de concepção de estéticas e inovação. Além disso, percebe-se também a multiculturalidade presente nas inúmeras produções em desenvolvimento no território brasileiro e mundial. 

Dentre as linguagens que compõe esse nicho, o III Colóquio Internacional FITA focará em duas: Objetos e Sombras, por compreender a relevância de tratar das interconexões entre a teoria, os processos de aprendizagem e a prática em técnicas que vem sendo aprimoradas com os avanços de tecnologias disponíveis e com os arranjos criativos de cada artista/companhia.

Em 2018, gostaríamos de fortalecer o evento como referência nacional na pesquisa e desenvolvimento da área em questão. Para isto preparemos uma rica programação formativa, onde destacam-se palestras com importantes teóricos da área. Dentre eles estão: a diretora Sandra Vargas (Grupo Sobrevento/SP) e os professores doutores Felisberto Sabino da Costa (ECA – USP/SP), Gilson Moraes (UFRJ) e Fabiana Lazzari (UDESC).

Confira abaixo nossa programação de palestras e um pouco mais de nossos convidados:

Local: Sala Goiabeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)

11 de Junho - 14h
O Teatro de Objetos -  Mediação: Profª Drª Maria de Fátima de Souza (Sassá) Moretti

Sandra Vargas é formada como Bacharel em Artes Cênicas, com habilitação em Interpretação Teatral pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio). Uma das fundadoras do GRUPO SOBREVENTO. Criou os espetáculos Ato sem Palavras, Um Conto de Hoffmann, Sagruchiam Badrek, Mozart Moments, Beckett, O Theatro de Brinquedo, Ubu!, Cadê o meu Herói?, O Anjo e a Princesa, Brasil pra Brasileiro Ver, Submundo, O Cabaré dos Quase-Vivos e O Copo de Leite. Dirigiu o espetáculo "SóFridas", da TRIP Teatro, que integra a nossa programação.

12 de Junho -14h
O Teatro de Objetos - Mediação: Profª Drª Maria de Fátima de Souza (Sassá) Moretti

O Profº Drº Felisberto Sabino da Costa é especializado em teatro e dança pela Universidade de São Paulo (1990), e possui mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (1990), doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (2000) e Livre Docência pela Universidade de São Paulo (2006). Em 2001, realizou um estágio de pós-doutorado na Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Atualmente é professor da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes Cênicas, atuando principalmente nos seguintes temas: dramaturgia, atuação com objetos e teatro de animação. Coordenador de O Círculo - Grupo de Estudos Híbridos das Artes da Cena.

13 de Junho - 14h45 
Corpo-sombra - Mediação: Profª Drª Elisana de Carli

A Profª Drª Fabiana Lazzari é doutora em Teatro pelo Programa de Pós- Graduação em Teatro (PPGT) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC - 2011). Licenciada em Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas pela UDESC (2012). Bacharel em Educação Física pela UDESC (1998). Pesquisa na área de formação do ator e teatro de animação. Atriz, arte-educadora, produtora cultural e educadora-física. Sócia-fundadora da entreAberta Cia Teatral e Skia- Espaço da Sombra. Professora do Curso de Teatro do Centro de Artes - CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC nas disciplinas de Teatro de Máscaras; Teatro de Bonecos; Teatro de Sombras; Interpretação; e Ética, Legislação e Produção Teatral.

14 de Junho - 09h45 
O Teatro de Sombras - Mediação: Profª Dr. Rafael Luiz Marques Ary

O Prof. Dr. Gilson Moraes (UFRJ) é graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1989), tem Mestrado em Filosofia (1995) e Doutorado em Filosofia (2000) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Professor Associado da UFRJ - Escola de Belas Artes, com atuação nas áreas de Estética Teatral, Dramaturgia e Teatro de Formas Animadas. Coordenador do Laboratório Objetos Performáticos de Teatro de Animação da UFRJ. Professor Permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, da Escola de Comunicação da UFRJ. Atuou como cenógrafo, figurinista em diversos espetáculos e como diretor teatral. Entre 2009 e 2013, atuou no Coletivo de Performance Heróis do Cotidiano. Atualmente desenvolve pesquisa artística com a linguagem do teatro de formas animadas em espaços cênicos não convencionais e em espaços públicos no Laboratório Objetos Performáticos.

sexta-feira, 8 de junho de 2018

Resultado - Oficina "Objet(ação)! - Interações com objetos para cena"


Divulgamos a seguir os 16 participantes da oficina "Objet(ação)! - Interações com objetos para cena", que acontece em nosso último dia de programação (14/06). A oficina será ministrada pelo professor Alex de Souza (IFSC), das 8h30 às 12h30, na Sala Pitangueira do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Campus Trindade).

Reiteremos aos selecionados que respeitem o prazo máximo de chegada, estabelecido em 5 minutos antes do início das atividades. Lembramos também o material exigido para a realização da oficina: 1 objeto que tenha alguma relação com sua infância (não precisa ser o objeto original de infância); 1 objeto que salvaria em caso de incêndio; 1 objeto que tenha características que lembrem as do participante; 1 objeto que utiliza com muita frequência em suas atividades diárias; 1 tecido para vendar os olhos. Os participante devem, preferencialmente, estar com camiseta/blusa preta lisa ou outra cor discreta.

Agradecemos imensamente a todos os inscritos, e pedimos para aqueles que não tiveram seu nome na lista ficarem atentos. No caso de desistências previamente informadas entraremos em contato por e-mail. Muito obrigado!

Selecionados:

1. Tainá Silva
2. Martin Perez
3. Christiane Maria Castellen
4. Pedro Henrique Castellen Branco
5. Gabriel Rodrigues Borges
6. Tuany Fagundes Rausch
7. Rafael José Lauro do Couto
8. Giovanni Camargo Scotton
9. João de Jesus da Costa
10. Mariana Barbosa Barreiros Rubinello
11. Thaís Martins de Sousa
12. Dione de Freitas
13. Eliane Ventura
14. Aimee Maestri
15. Malena Amin
16. Tânia Maria Faustino da Costa

Acompanhem nossa programação!

quinta-feira, 7 de junho de 2018

Apresentações Paralelas

Durante a programação do 3º Colóquio Internacional FITA também teremos apresentações paralelas com caixinhas de lambe-lambe. Duas companhias catarinenses abrilhantarão nossa programação com esta técnica minimalista e delicada, além de uma intervenção: a Tribo Pachorra Teatro Livre (Florianópolis) e a Cia Artística Avenida Lamparina (Jaraguá do Sul/SC). As apresentações ocorrem no hall do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, durante as principais atividades no local.


11/06 - das 13h às 14h, antes da palestra de abertura do Colóquio.
12/06 - das 13h às 14h, antes da palestra com o Profº Drº Felisberto Sabino da Costa (USP/SP)
13/06 - das 15h às 16h e das 19h às 20h, antes das apresentações do espetáculo E.N.T.R.E.
14/06 - após o encerramento de nossas atividades formativas

Confira mais informações dos trabalhos e venha prestigiar!

"O Ancião" - Tribo Pachorra Teatro Livre (Florianópolis/SC)


Sinopse
Conta a História de um Ancião que há muito tempo atrás recebeu em um sonho uma grande mensagem e desde então tem como missão passar esse ensinamento para todos que cruzam seu caminho. Durante sua vida alguns discípulos o seguiram, dentre eles Sofia e Siddharta, ajudando-o a espalhar suas mensagem.

Inspirado no teatro lambe-lambe, a história acontece em uma pequena maleta que serve de palco para o Ancião, o espetáculo é apresentado para um espectador por vez, criando assim uma aproximação com quem o assiste.

Ficha Técnica
Duração: 3 minutos
Direção: Tribo Pachorra Teatro Livre
Atores: Guilherme Freitas e Tainá Orsi
Texto: Guilherme Freitas
Produção: Tribo Pachorra Teatro Livre

“Baús do Tesouro” - Cia Artística Avenida Lamparina (Jaraguá do Sul/SC)


Sinopse Intervenção
Três piratas atrapalhados estão à procura do norte, onde deverão aportar em busca do maior de todos os tesouros. Mas, antes, mostram suas monstruosas, cavernosas e indeglutíveis histórias a quem tiver coragem de espiar.

Caixinhas:

“A Ilha”: Três dias e três noites. Não há mais nada. Toda a tripulação sumiu. Resta apenas um pirata, uma ilha e um delicioso cochilo.

“A Sereia”: O céu estava coberto de nuvens espessas. O que se ouve ao longe? Só pode ser ela. Não há pirata que não mergulhe nessa cantoria. 

“O Tesouro”: Um bom pirata sabe exatamente onde esconder seu tesouro. Não divide com ninguém e pode até morrer para defendê-lo. Mas quais serão as armadilhas para manter esse segredo?

Ficha Técnica
Direção: Laércio Amaral
Elenco: Adriel Vieira, Suzi Daiane e Thiago Barba
Produção: Suzi Daiane

quarta-feira, 6 de junho de 2018

3º Colóquio Internacional FITA: o teatro de sombras e de objetos


O 3º Colóquio Internacional FITA acontecerá de 11 a 14 de junho em Florianópolis. A programação é composta por espetáculos e um cronograma de atividades formativas, que compreendem palestras, mesas de conversa, sessões de comunicação com publicação de anais e oficinas. O evento é dedicado à área do Teatro de Animação e tem como propósito disseminar as técnicas e pesquisas realizadas na temática, reforçando a discussão e o aprendizado de elementos que compõem o universo desta linguagem teatral. 

Nesta terceira edição o Colóquio adota como proposta temática "O Teatro de Sombras e o Teatro de Objetos" e tem como foco potencializar o espaço de troca de conhecimentos, proporcionando o intercâmbio entre artistas, pesquisadores, comunidade acadêmica e comunidade em geral. 

Cinco companhias teatrais da Espanha, França e Brasil participam de dez apresentações artísticas que exploram às sombras e os objetos. Além disso, os artistas e pesquisadores também dividirão seus processos em mesas de conversa que acontecem durante os quatro dias do Colóquio. Soma-se ainda às atividades, oficinas e palestras com importantes teóricos da área, como a diretora Sandra Vargas (Grupo Sobrevento/SP) e os professores doutores Felisberto Sabino da Costa (ECA – USP/SP), Gilson Moraes (UFRJ) e Fabiana Lazzari (UDESC). 

O Colóquio Internacional nasceu a partir do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação. Com onze edições realizadas, o FITA foi idealizado para que o público catarinense pudesse prestigiar espetáculos de formas animadas e, ao mesmo tempo, para atender aos anseios dos grupos teatrais, pesquisadores e estudantes, propiciando a eles um espaço de formação e visibilidade. A 12ª edição do Festival não acontecerá em junho deste ano, como previsto no cronograma de execução, mas a coordenação do evento segue na busca de recursos financeiros que possam viabilizá-lo para o segundo semestre deste ano.

Realização: Fazendo FITA Cia. Artística

Apoio: FAPESC (Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina), SESC Florianópolis e FECESC.

Apoio Institucional: SeCarte UFSC, Departamento Artístico Cultural (DAC UFSC), Centro de Comunicação e Expressão e Departamento de Artes (UFSC), NELOOL, ABTB Brasil, CEART / UDESC, Embaixada da Espanha no Brasil, Ministério da Cultura da França, La Région Occitanie, Cena em Trânsito, TAC 8emPonto, FCC e Governo do Estado de Santa Catarina.

Serviço
O QUÊ: 3º Colóquio Internacional FITA QUANDO: 11 a 14 de junho de 2018
ONDE: Florianópolis (SC)
QUANTO: Gratuito (exceção para o espetáculo Años Luz)
CONTATO: coloquio.fita@gmail.com 

terça-feira, 5 de junho de 2018

3º Colóquio Internacional FITA - Sessões de Comunicação


O Colóquio Internacional FITA busca estimular a produção e expandir o conhecimento na área do Teatro de Animação. Nesta terceira edição o Colóquio vai incentivar estudantes e artistas a, cada vez mais, se apropriarem do universo que contempla as sombras e os objetos. Serão quatro dias de estudos, palestras, apresentações de espetáculos e discussões relacionadas aos mesmos.

Divulgamos agora as comunicações selecionadas para esta edição do Colóquio. Lembramos que publicaremos posteriormente os trabalhos completos nos anais do evento. Os participantes tem até o dia 30 de junho de 2018 para enviarem o artigo final, seguindo as especificações de nossas diretrizes para publicação (aba do blog do evento).

Comunicações selecionadas:

12 de Junho de 2018 - Das 9h às 12h
Sala Goiabeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Mediação: Profº Me. Luiz Gustavo Bieberbach

Máquina enquanto objeto único no espetáculo Automákina - Universo Deslizante do grupo teatral De Pernas Pro Ar (RS)
Maysa Carvalho Gonçalves - Universidade do Estado de Santa Catarina

Por meio da vivência, contato e reflexões acerca do trabalho do grupo teatral De Pernas Pro Ar (RS), proponho uma reflexão sobre a máquina enquanto objeto único no espetáculo Automákina - Universo Deslizante. A partir da análise da ficha técnica abordo o modo como as maquinarias transitam pelas designações de bonecos, cenário e instrumento musical, e diluem as fronteiras para apresentar-se enquanto um objeto único.

Congas, botas, sapatos, sapatões e sandálias: Objetos e imagens do livro Eu sou uma Lésbica, de Cassandra Rios (1983), na construção de um processo com teatro de animação.
Tuany Fagundes Rausch - Universidade Federal de Uberlândia (UFU) – Minas Gerais

Pretendo expor neste momento possibilidades de criação num processo com teatro de animação. Considerarei objetos e metáforas que a escritora brasileira Cassandra Rios traz no livro Eu Sou uma Lésbica (1983). Para respaldar essa análise, trarei registros da diretora e atriz Ines Pasic (Teatro Hugo & Ines, Lima/Peru) e apontamentos de pesquisadoras como Ana Maria Amaral, Magda Modesto e Valmor Nini Beltrame.

Dramaturgia do Barroco Habanero ou a Poética do objeto em projeção: 10 anos de laboratórios em El Arca, Teatro Museo de Títeres.
Liliana Pérez Recio - Directora El Arca Teatro Museo de Títeres.

Brinquedos, recicláveis, acervos familiares; materiais opacos, perfurados, translúcidos, refletores: trouxeram as chaves para nossas transições, conceitos de cenários, para a escolha das fontes de luz e até a própria ausência de luz. Portadores de memória, constituíram nossas metáforas germinativas, levando-nos a trabalhar por uma teatralidade do jogo das evocações para além das representações.

Las Piedras Rodando Se Encuentran
Daiani Brum, Maysa Carvalho e Liliana Pérez - Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Abarcando a produção de um vídeo curto, o projeto possibilitou o diálogo entre a materialidade dos objetos utilizados e suas expressões no universo da animação, contando para isso com o recurso do audiovisual como plataforma de registro e meio para a criação de uma narrativa artística. Aspectos técnicos da linguagem audiovisual tais como enquadramento, movimentos de câmera e edição, contribuíram ao desenvolvimento dramatúrgico.

Chikamatsu Monzaemon: é o drama que se adapta ao ator, ou o contrário?
Prof. PhD Paulo Ricardo Berton (UFSC)

Esta comunicação explora as possíveis razões de Chikamatsu Monzaemon (1653-1725), célebre autor dramático japonês, que escrevia tanto para o teatro de bonecos (Bunraku) como para o teatro de atores (Kabuki), ter variado a sua dedicação a estes dois gêneros ao longo da sua trajetória literário-teatral, a partir de considerações a respeito da arte da atuação de H. von Kleist, M. Maeterlinck, G. Craig, V.Meyerhold e T.Kantor.

13 de Junho de 2018 - Das 9h às 12h
Sala Goiabeira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Mediação: Profª Drª Elisana De Carli

Bumba-meu-boi do Maranhão - diálogos de animação 
Mariana Barreiros - Universidade Federal de Santa Catarina

Apresentação do artefato boi, sua complexidade e trânsito entre as linguagens de teatro de animação: máscara, boneco e objeto. O bumba-meu-boi do Maranhão apresenta características similares aos demais festejos que utilizam o boi como objeto símbolo, além de ter uma pluralidade nos próprios sotaques que compõe o estado. Tradição, oralidade e inovação percorrem a atualidade desse festejo, mas é no artefato que focaremos nosso diálogo. O objeto que ganha vida ao se apoiar no corpo do brincante ou ao ampliar sua essência para os espectadores, mesmo quando imóvel. Se teatro de animação é uma relação orgânica e energética entre ator e objeto, um jogo entre ator, objeto e público, então o bumba não pode ser desconsiderado do rol de teatro de animação brasileiro tradicional.

Caixa organizadora: separando, identificando, reunindo e classificando objetos industrializados colocados em cena.
Profº Alex de Souza - Instituto Federal de Santa Catarina

Nesta comunicação é proposta uma análise dos objetos a partir de conceitos e classificações do design industrial e do teatro de objetos, buscando refletir sobre as relações estabelecidas pelo artista que os ressignifica na cena. As classificações e “encaixotamentos” de conceitos são utilizados para abrir possibilidades de múltiplos olhares para o objeto e não para limitá-los a um só ponto de vista.

Teatro de Objetos: pontos de encontro e distanciamento
Larissa Christina Siedschlag - Universidade Federal de Santa Catarina

A pesquisa busca, através da análise de espetáculos como SóFridas, da Trip Teatro, Fadas, da Essaé Cia., São Manuel Bueno, Mártir, do Grupo Sobrevento e História de Bar, da Cia Truks, encontrar pontos de encontro e distanciamento em diferentes manifestações do Teatro de Objetos. Os principais pontos que guiam o estudo são: a dramaturgia, o uso do objeto em cena, alterações (ou não) no objeto, e a relação dele com o ator.

Das margens do rio negro à cena de mamulengos.
Márcio Silveira dos Santos - Doutorando em Teatro no Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina

O presente texto retrata o caminho percorrido por um pedaço de madeira, enquanto objeto natural-matéria orgânica sem vida, encontrado e recolhido nas margens do Rio Negro, na Cidade de Manaus, no Estado do Amazonas, que é transformado ganhando formas no teatro de Mamulengos na Cidade de Canoas, no Estado do Rio Grande do Sul. A ressignificação do objeto inanimado em objeto animado, das correntezas dos rios da Amazônia ao palco dos bonecos no sul do Brasil. A escrita deste texto quando completo será do ponto de vista na primeira pessoa, onde o próprio pedaço de madeira relata suas travessias de seu ambiente natural para outro habitat, onde é transformado pelas mãos do bonequeiro em objeto animado: o personagem principal do espetáculo de mamulengos As Gineteadas do Valente Toninho Corre Mundo na Estância de Cidão Dornelles.

Kantor e o Teatro de Animação: uma linha tênue
Igor Gomes Farias - Universidade Federal de Santa Catarina

Esta comunicação procura discutir sobre o fluente diálogo entre a obra do encenador Tadeusz Kantor e o universo do Teatro de Animação. Procuramos estreitar aqui a linha tênue perceptível entre trabalhos aparentemente tão distintos, mas que se cruzam e contribuem-se de forma mútua em diversos aspectos. Partindo das originais utilizações do objeto, bem como do histórico flerte de Kantor com as formas animadas, expandimos nosso olhar em torno do uso dos manequins de cera e dos temas ligados à vida e a morte no teatro kantoriano. Assim procuramos refletir sobre como estas expressões artísticas podem estar estreitamente ligadas em muitos pontos e contribuem para um teatro cada vez mais híbrido.

segunda-feira, 4 de junho de 2018

“Tudo Vira Dança” - Essaé Cia. (Joinville/SC)


“Tudo Vira Dança”, da Essaé Cia, acontecerá nos dias 11 e 12 de junho, das 13h às 14h e das 15h às 16h, na Sala Laranjeira do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Grátis). O espetáculo catarinense tem duração de 5 minutos e explora o teatro de objetos, uma das temáticas que norteiam esta edição do Colóquio.

Em breve divulgaremos o cronograma de atividades formativas, que compreendem Palestras, Mesas de Conversa, Sessões de Comunicação e Oficinas.


O Projeto “Tudo Vira Dança” busca dar vida á objetos inanimados utilizando-se da técnica de manipulação de objetos. “Tudo Vira Dança” dá continuidade à pesquisa iniciada pela Essaé Cia com o Teatro de Objetos em Joinville. Ferramentas, material escolar, abridores de garrafas... Tudo vira dança!!!

Ficha Técnica
Direção: Cassio Correia e Muriel Szym
Duração: 5 min
Faixa Etária: Livre
Técnica: Objetos

Serviço
O que: Espetáculo “Tudo Vira Dança” Essaé Cia
Quando: 11 e 12 de Junho, das 13h às 14h e das 15h às 16h.
Onde: Sala Laranjeira - Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Campus Trindade)
Quanto: Grátis



Oficina "Objet(ação)! - Interações com objetos para cena"


Iniciamos a divulgação do cronograma de atividades formativas do 3º Colóquio Internacional FITA, que compreendem Palestras, Mesas de Conversa, Sessões de Comunicação e Oficinas. 

Estão abertas até sexta-feira (08/06) as inscrições para a oficina "Objet(ação)! - Interações com objetos para cena", que será ministrada pelo professor Alex de Souza (IFSC) no dia 14 de Junho, das 8h30 às 12h30, na Sala Pitangueira do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Campus Trindade). São 16 vagas, que serão preenchidas por ordem de inscrição. Fique atento as instruções!

Sinopse
No percurso deste encontro buscaremos ampliar nossas percepções em relação aos objetos que nos circundam para deslocá-los à cena aproveitando seus vários níveis expressivos. Mais do que agir sobre o objeto, propõe-se aqui encontrar as particularidades que nascem das relações de interação entre objetos e pessoas que ampliam as possibilidades de atuação junto ao público.

ATENÇÃO!
Cada participante deve levar: 1 objeto que tenha alguma relação com sua infância (não precisa ser o objeto original de infância); 1 objeto que salvaria em caso de incêndio; 1 objeto que tenha características que lembrem as do participante; 1 objeto que utiliza com muita frequência em suas atividades diárias; 1 tecido para vendar os olhos. Chegar no máximo com 5 minutos de antecedência (08h25). Preferencialmente estar com camiseta/blusa preta lisa ou outra cor discreta.

Clique AQUI e realize sua inscrição!

Inscrições abertas até o dia 8 de junho (ou até preenchimento das vagas).

Serviço
O que: Oficina "Objet(ação)! - Interações com objetos para cena"
Vagas: 16 participantes
Quando: 14 de Junho, das 8h30 às 12h30.
Onde: Sala Pitangueira (Centro de Cultura e Eventos UFSC)
Quanto: Grátis

domingo, 3 de junho de 2018

“O Príncipe Feliz” - Cia Libélulas (Florianópolis/SC)


 “O Príncipe Feliz”, da Cia Libélulas, acontecerá no dia 14 de junho, às 16h, no SESC Prainha (Grátis). O espetáculo florianopolitano explora o teatro de sombras, uma das temáticas que norteiam esta edição do Colóquio.

Após a apresentação, a companhia encerrará nosso Relatos de Experiência. O público presente será convidado à uma roda de conversas, onde debateremos a cerca do processo criativo do espetáculo.

“O Príncipe Feliz” - Cia Libélulas (Florianópolis/SC)

 

Do alto da cidade, sobre uma coluna, ergue-se a estátua do Príncipe Feliz. Adornada com folhas de ouro puro e pedras preciosas, a estátua é muito admirada pelos moradores da cidade. Uma noite, uma pequena Andorinha resolve descansar aos pés do Príncipe Feliz, e sente algumas gotas d’água caírem sobre si. Qual é sua surpresa ao ver que as gotas são, na verdade, lágrimas que escorrem do rosto do Príncipe. Mas por que estaria chorando o Príncipe Feliz? Ele lhe explica que é porque, ali do alto, consegue ver toda a feiura e miséria de sua cidade, e impossibilitado de ajudar, não tem escolha a não ser chorar. Então, surge uma ideia: poderia a Andorinha levar as jóias do Príncipe às pessoas pobres da cidade? É esse o início da amizade e do companheirismo entre a pequena Andorinha e o Príncipe Feliz. Uma linda história que fala de fraternidade, de amor ao próximo e, com muito cuidado, da morte.

Ficha Técnica
Direção: Agnaldo Stein, Daniele Viola e Laura W. Gedoz 
Duração: 35 min 
Faixa Etária: Livre 
Técnica: Sombras

Serviço
O que: Espetáculo “O Príncipe Feliz” - Cia Libélulas 
Quando: 14 de Junho, 16h.
Onde: SESC Prainha
Quanto: Grátis

 

“E.N.T.R.E.” - Cie Théâtre d’images (França)

 

“E.N.T.R.E.”, da Cie Théâtre d’image(s), acontecerá no dia 13 de junho, às 16h 20h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Grátis). O espetáculo francês explora o teatro de sombras, uma das temáticas que norteiam esta edição do Colóquio.

Além das apresentações, a companhia também participará de nosso Relatos de Experiência, na quinta-feira (14/06), às 09h. A atividade, aberta ao público, será uma oportunidade para conversarmos a cerca do processo criativo do espetáculo e ocorrerá na Sala Goiabeira do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Campus Trindade).

“E.N.T.R.E.” Cie Théâtre d’image(s) - França

 

As palavras do ator aparecem tanto quanto uma espuma sonora da imagem, um farfalhar do pincel, como uma primeira tentativa de segurar o eu e o mundo. E.N.T.R.E também relata este "entre-dois" como uma forma da relação com o Outro na constituição de sua relação com o mundo, "entre dois" onde o artista visual existe como um personagem em si mesmo, parteiro dessas imagens-mundos, por vezes origem oculta, objeto do desejo e proibido. 

Ficha Técnica
Direção: Jonathan Achille
Duração: 50 min 
Técnica: Sombras e Teatro de Imagens

Serviço
O que: “E.N.T.R.E.” Cie Théâtre d’image(s)
Quando: 13 de Junho, 16h e 20h. 
Onde: Auditório Garapuvu - Centro de Cultura e Eventos da UFSC
Quanto: Grátis

 

sábado, 2 de junho de 2018

"SóFridas" - Trip Teatro (Rio do Sul/SC)


"SóFridas", da Trip Teatro, acontecerá no dia 11 de junho, às 20h, no SESC Prainha (Grátis). O espetáculo catarinense explora o teatro de objetos, uma das temáticas que norteiam esta edição do Colóquio.

Além da apresentação, a companhia também participará de nosso Relatos de Experiência, na terça-feira (12/06), às 16h. A atividade, aberta ao público, será uma oportunidade para conversarmos a cerca do processo criativo do espetáculo e ocorrerá na Sala Goiabeira do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Campus Trindade). 

“SóFridas” - Trip Teatro (Rio do Sul/SC)


Se essa bolsa fosse uma mulher, que mulher ela seria? Romântica? Independente? Sonhadora? Engraçada? Louca? Através das bolsas e dos objetos você vai conhecer várias mulheres que talvez estejam, estiveram ou estarão, algum dia, escondidas dentro de cada uma de nós.

Ficha Técnica 
Direção: Sandra Vargas
Duração: 60 min
Faixa Etária: 14 anos
Técnica: Objetos

Serviço 
O que: Espetáculo “SóFridas” - Trip Teatro
Quando: 11 de Junho, 20h. 
Onde: SESC Prainha
Quanto: Grátis

Años Luz - Cia Luz, Micro y Punto (Espanha)


É com enorme satisfação que iniciamos a divulgação dos espetáculos que participarão do III Colóquio Internacional FITA, que ocorre entre os dias 11 e 14 de junho de 2018 em Florianópolis!

“Años Luz”, da Cia Luz, Micro y Punto, acontecerá no dia 12 de junho, às 20h, no Teatro Álvaro de Carvalho - TAC. O espetáculo espanhol explora a linguagem das sombras, uma das temáticas que norteiam esta edição do Colóquio.

Além da apresentação, a companhia também participará de nosso Relatos de Experiência, na quarta-feira (13/06), às 16h. A atividade, aberta ao público, será uma oportunidade para conversarmos a cerca do processo criativo do espetáculo e ocorrerá na Sala Goiabeira do Centro de Cultura e Eventos da UFSC (Campus Trindade). 

Em breve divulgaremos o cronograma de atividades formativas, que compreendem Palestras, Mesas de Conversa, Sessões de Comunicação e Oficinas.

Años Luz - Cia Luz, Micro y Punto (Espanha)



Duas marionetes despertam em um armário adquirindo qualidades humanas. Através da luz e da música farão com que os objetos ganhem vida e narrem a relação que surge entre uma boneca de madeira e um ovo azul. Años Luz fala de um sonho, de um anseio e de um precioso vínculo entre dois seres que não se pode romper. Uma história sobre a amizade em um singular mundo de música e cor. 

Ficha Técnica 
Direção: Chantal Franco e Patricia Toral 
Duração: 50 min 
Faixa Etária: a partir de 6 anos 
Técnica: Sombras

Serviço 
O que: Espetáculo “Años-Luz” - Cia Luz, Micro y Punto 
Quando: 12 de Junho, 20h. 
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho - TAC (Centro) 
Quanto: R$ 20 Inteira / R$ 10 Meia